Im Alter von fünfundzwanzig Jahren arbeitete er im Fischgeschäft seiner Mutter, bis er 1970 beschloss, sich als Autodidakt der Technik des Prägens und Ziselierens auf Kupferplatten zu widmen, wobei er Zeichnungen von Malern und Architekten als Vorlagen verwendete.
Nach einem Weg der Forschung begann er eine neue Phase, in der er vollkommen eigenständige Werke schuf.
Ihre erste Einzelausstellung fand im August 2013 unter großem Beifall des Publikums und Interesse der Presse statt.
Die Einleitung des Katalogs „La via del rame“, herausgegeben von Lucia Rossi, erzählt über Danilo, die Techniken und das Material, das er für die Realisierung seiner Werke verwendet: „Den Weg des Kupfers von Danilo Vitali zu gehen, ist eine neue und einzigartige Erfahrung, weil die Begegnungen unvorhersehbar und unveröffentlicht sind, aber gleichzeitig ist es eine uralte und plurale Erfahrung, weil sie tausendjährig ist. Es ist die Geschichte dieses Metalls, das seit Beginn der Zivilisation verwendet wurde; sein Cu-Symbol und sein Name in verschiedenen Sprachen leiten sich von der Insel Zypern ab, wegen der reichen Vorkommen dort, und Venus wurde von Alchemisten genannt, weil Zypern dieser Göttin heilig war.
Anfangen in der Werkstatt des Spenglers Antonio Carnovali, genannt „Toléé“, zu arbeiten, von dem er die ersten Begriffe der Blechbearbeitung erlernte.
Aber Danilo Vitalis Weg ist auch ein sehr persönlicher, das Ergebnis eines langen Prozesses der Praxis, der Forschung, des Studiums, aber vor allem der Arbeit; Handwerkskunst aus Sticheln, Hämmern, Meißeln, die die eigenen Hände des Künstlers ihrerseits in Werkzeuge verwandelt haben, um zu gravieren, zu schlagen und zu schneiden, zu brünieren, zu schleifen, zu versilbern, zu erhitzen, zu flammen und zu schweißen, um ein mineralisches Material in neue Formen zu verwandeln und zu biegen, das Ergebnis von Beobachtung, Erfahrung und menschlicher Kreativität.
Auf dieser Kupferstraße begegnen Sie vielfältigen Formen von Pflanzen, Tieren und abstrakter Natur.
Es ist gewiss eine metallische Natur, aber deswegen nicht weniger ’natürlich‘, so natürlich wie die Kunst ist und künstlerisch wie die Natur, bestehend aus Scharen von Finten und irisierendem Türkisblau und rostigem Violett, die die Abdeckung durchziehen; aus Wasserflugzeugen und Flügen von silbernen Karpfen, die auf den Atem der umgeblätterten Seite zucken; aus Ziegen mit halbnassen Gesichtern, nass vom Regen.
Von Schildkröten, die langsam diesen tausendjährigen Weg entlanglaufen, von Vögeln mit lötigem Gefieder, die auf Kupferdrähten zwitschern, von Hähnen, die fest und stolzierend warten. Eine Eule mit einem Körper aus bläulichen Folien und einem Kopf aus Grünspanfäden starrt uns mit ihren leeren Augenhöhlen an: Sie könnte ihren metallischen Flug in die bleierne Nacht antreten und die Seite leer lassen.
Auf diesem unvorhersehbaren und überraschenden, persönlichen und universellen Weg des Kupfers trifft man auf geschnitzte Wracks, Netze von Skulpturen und Skulpturen von Ausschnitten, Gruppen. Bündel von Spargel, monumental in ihrem Stolz, siderische Artischocken und Blüten von Chiodini-Pilzen; Sensen von fast mondähnlichen Kürbissen, herbstliche Rebschösslinge, Kohlköpfe, die den Frost gespürt haben, Kakteen, Tannenzapfen und Granatäpfel. Dort steht ein Feigenbaum, der wie ein Kreuz aussieht, dessen kupferne Äste aber Blätter und Früchte abwerfen.“
Werksarchiv Vitali
